曲作りが上手くいかない
たった2つの原因とは？
はじめまして、作曲・DTM講師の立川です。

私はこれまで十数年間、
のべ1000名以上の方々に
作曲・DTMのレッスンを行なってきました。

また、番組への楽曲提供や
アーティストさんの演奏サポート、
大手楽器メーカーのデモンストレーター、
音楽大学での講師業などの他、

ありがたいことに、
プロ作曲家の方々にも
作曲・DTMの指導ノウハウを
お伝えしてきました。

こんなふうに書くと、
なんだかすごいことをやってきてるように
感じるかもしれません。

しかし、私は元々
何か卓越した音楽的スキルを持ってたわけでも、
特別な才能があったわけでもありませんでした。

むしろ音大生の頃は
”音感が全くない人間”として
有名でしたし、

そんな私でも今、こうやって
心から好きな音楽の仕事を日々通じて、
いろんな知識やテクニックを
身につけることができました。

そして、レッスンしてる生徒さんたちから

「良い曲を作れるようになりました
「プロ作家として事務所入りが決まりました！」
「ゲーム会社のサウンドクリエイターに務まりました！」

などの報告を聞くたびに、
自分のことのように嬉しく感じます。

私自身が試行錯誤して
ここまできたからこそ、

その経験が誰かの役に立てた瞬間は、
「本当にこの仕事をやってきて良かったな…」
と心の底から実感します。

最近はレッスンを通じて、多くの方から

・1曲作るのに時間がかかってしまう…
・趣味の延長でいつか音楽を仕事にしたい…
・今から曲作りを学んでも遅いのではないか…

といったお悩みをよく伺います。

曲作りがうまくいかない方は、
・正しいやり方を知らない
・行動できてない
のいずれかです。

つまり、誰でも真剣に取り組めば、
私と同じか、それ以上に良い曲を作れる
と思っています。

ですので、何をやるべきか、何が必要か、
どういった手順で進めるべきかを
まず知ることが大事です。

1つの楽曲が完成するまでの全体像を掴めれば、
やるべきことに迷いがなくなるので
とても効率よく上達が目指せます。

今回は必要なことをまとめてお話ししますので、
あなたの作曲・DTMへのモチベーションが
100%になっていただけたら嬉しいです。

そして、これからあなたにご提案する
作曲・DTMオンライン講座『Klabo Music』では、

私がこれまでプロの楽曲制作の現場で
学んできた知識・テクニック・思考を
存分に詰め込んでいます。

正直、この講座を真剣に取り組めば、
良い曲が作れないわけがありません。

それくらい満を持してオファーいたしますので、
本気で作曲・DTM上達を目指すのであれば、
ぜひ真剣に検討してみてください。

良い曲作りに必須な3つの柱とは？
まず、覚えていただきたいのが、
曲作りに必要な仕組みです。

作曲理論×DTMテクニック×音感

この3つの柱があってはじめて
良い曲が作れるようになります。

作曲理論はいわゆる、曲の設計図です。
家の設計図がないと建てられないのと同様に、
曲作りの土台として不可欠なものです。

この作曲理論がない状態での制作作業は、
知識の土台がないのに
アイデアに頼ってしまいがちで、

結局何も思いつかないまま
ダラダラと時間だけが過ぎてしまう
ケースが多いです。

DTMテクニックは、音を具現化するための道具です。
ご自身で歌や楽器演奏する場合は不要ですが、
作曲家として音源を完成させるために必要です。

あなたの楽曲が最初から最後まで
聴くに堪えうるかどうかは、
いかにこのDTMテクニックを駆使して
サウンドを作り込めるかで決まります。

音感は、音楽を奏でたり作るための
筋力・体力に相当する部分です。

俗に音感というと、
「絶対音感」や「相対音感」と言われる、
音の高さ（ピッチ）を聴き取る力を
指すことが多いです。

ですが、実際はもっと幅広く、

・リズムを聴き取る力
・アレンジ内の楽器を聴き分ける力
・音色や音質を聴き取る力

など、これらが作曲に必要な音感として求められます。

この3つのスキルの組み合わせが、
作曲の質・スピード・量を大きく左右します。

ですので、これから作曲を始める場合でも、
まずはこの3つを知ることが、
すでに曲が作れる人たちに追いつく第一歩です。

将来大きな差を生む
作曲上達の秘訣とは…
もう少し詳しく話していきます。

作曲理論は、大きく分けて
以下4つの要素から成り立っています。

・メロディ
・コード
・楽曲構成
・アレンジ

ですので、この4つの作り方を
順番に抑えていくだけで、
誰でも曲の設計図を作れるようになります。

DTMテクニックも、同様に

・打ち込みテクニック
・シンセエディット
・エフェクター
・ミックスマスタリング

の4つの要素を順番に抑えていけば、
ハイクオリティなサウンドは
保証されるようになっていきます。

さらに面白いのが、
作曲理論とDTMテクニックを知ってしまえば、
音楽を聴く際も
「どこを聴けばいいか」が分析できるので、
音感も後天的に身に付けやすいということです。

一度学んで知ってしまえば
あとは使っていけばいくほど、
これらのスキルはどんどん磨かれていきます。

ですので、知るタイミングが早ければ早いほど、
作曲センスもDTMテクニックも音感も
手にするまでの期間が短縮されるなと思います。

私自身、作曲初心者の方々を見てきた中で、

・たった2ヶ月ではじめての1曲が作れる人
・1年経ってもまだ1曲も作れていない人

その大きな差を生むのは、
まず正しい知識を抑えることだと感じています。

私自身も最初は下手なりに
作曲理論とDTMテクニックを
一つずつ順番に抑えるところから始まりました。

当然、それらで初期に作った楽曲たちは
今ではとても聴けない代物ばかりです（笑）。

ですが、当初下手なりに覚えた知識の数々が、
何曲も作っていく経験の積み重ねによって、
今では本物のスキルにまで昇華しました。

・1日で何曲もスピーディに作れる
・魅力的で質の高い楽曲を量産できる

これらの曲作りの理想的なスタイルも、
スキルを組み合わせて使いこなせてから
自然とできるようになりました。

ですので、下手に
小手先のノウハウに飛びつくよりも、
必要な知識をしっかり順番に抑えていくことが、
将来長きに渡って音楽を作り続けられる
秘訣なのかな、と思ったりしています。

ここまで、あなたの理想的な曲作りを叶える上で、
必要なスキルは全て説明いたしました。

ここからはその学びを最大限まで高める
『Klabo Music』の詳細について
お話しさせていただきます。

▽以下から講座の説明です▽Klabo Musicの作曲レッスンでは、
毎月5本のオンラインセミナー、
さらには会員限定の様々な特典をご用意しています。

私がこれまで20数年の
作曲家・講師キャリアで身につけてきた
初心者〜上級者向けの知識・テクニック・思考を
ギッシリと詰め込んでいます。

・まずは1曲を完成させたい
・SNSでバズる最高の1曲を作りたい
・プロ作曲家としてハイレベルな楽曲を量産したい

こういった目標が、
あなたが想像するよりも
はるか短期間で叶うかもしれません。

会員期間中は一度受講したセミナーは
何度でも見放題です。

レッスンを繰り返し視聴して
知識・テクニックを自身に落とし込むことで
ぜひ本物のスキルを身につけてみてください。

Klabo Musicのレッスン内容は
以下の通りです。

生まれ変わるために必要な
スキルの「積み重ね」
良質な曲作りに必要なテクニックの大部分は、
Klabo Musicのレッスンを通じてお伝えできます。

ただ、作曲のやり方をわかっても、
洗練された楽曲・ハイクオリティな音を
作り上げることは容易ではありません。

技術的な壁にぶつかることもあれば
自分のセンスに自信がない場合もあるでしょう。

実際に私もレッスンを通じて

「何から始めればいいかわからない…」
「どうやって勉強すればいいかわからない…」
「１曲作るのに時間がかかってしまう…」
「今から曲作りを始めても遅いのではないか…」

そんな不安に邪魔されて、
なかなか作曲・DTMに全力投球できない
生徒さんたちを何人も見てきました。

私もいきなり最初から
曲が作れたわけではありません。

むしろ、音大に入学してもなお、
作曲の勉強法が全く分からず、
曲作りのやり方もとても非効率で、
さらに周囲からは「音感が悪い」学生だと
よく言われていました。

ですが、
・正しい知識を知る
・行動する
・継続する
この積み重ねでスキルの土台が出来てからは
すごく上達がスムーズになりました。

一度身につけたスキルは
一生使いこなせる財産です。

まさに「手に職をつける」
ということだと思います。

スキルの土台が身につくまで
必要な工程を積み重ねることは、
決して簡単ではありませんが、

身につけたスキルは
消えて無くなることがないので、
自信と安心感がみなぎってきます。

私はこのKlabo Musicを通じて
総合的な作曲・DTMスキルの土台を、
一人でも多くの方が身につけて、

「自分は最高の曲が作れるんだ」という
絶対的な自信を手にしていただきたいです。

Klabo Musicでは
そんな作曲・DTMスキルの土台を
最安・最早で身につけられるよう、
入会後すぐご覧いただける
3本の特典セミナーをご用意しました。

以上がKlabo Musicの全レッスン内容です。
ぜひ、一生モノの作曲・DTMスキルを
手に入れてください。
かなりレッスン量は膨大ですが、
順番に抑えていくべき内容が決まれば、
あとは行動するのみです。

迷いなく行動することができれば、
無駄な時間を浪費することもなくなります。

そうすれば、あなたが想像するよりも高い目標に、
あなたが想像するよりも短期間で、
到達できる可能性も十分に見えてきます。

作曲理論の土台が身につけば、
曲作りの仕組みが全て分かるので
1曲を作るスピードがとても早くなります。

曲作りのスピードが早くなれば、
普通の人と同じ期間で
何倍も多くの楽曲を作ることが可能です。

SNSで曲を上げる際も、
あなたのオリジナル曲数が多いほど、
多くの人の目に留まる確率は高まります。

さらにDTMテクニックで
あなたの曲を最高の音で届けられたら、
投稿した曲の数に比例して
ファンが増えていくことだって
夢ではありません。

あなたの曲を聴いて
好きになったファンが続々と集まったら、
本業とは別にそれを仕事にしていくのも手です。

プロ作家として活動するにしても、
あなたが幅広いジャンルで多くの曲を作れたら、
他の作家よりも仕事を依頼しやすいと認められ、
それだけ楽曲制作の受注数は倍増します。

さらにヒット曲を生むなどの実績を出せば、
独立して食べていくのも夢ではありません。

ですので、このKlabo Musicのレッスンは
あなたが迷いなく存分に学習できるよう、
最高のラインナップをご用意しております。

通常ならこれだけのスキルを学ぶのには、
膨大な学費と時間が必要となります。

事実、私自身も音大を卒業するまでだけで
1000万円以上を要しました。

さらにはプロの楽曲制作の現場に立ってから
20数年の月日が経とうとしています。

それらで得た膨大な知識・テクニックの数々を
Klabo Musicに入会したあなたへは特別に
毎月たっぷりとお伝えしていきます。

ぜひKlabo Musicのレッスンを通じて
一生モノのスキルを手にしてみてください。

Klabo Musicの参加者には
作曲・DTMを超効率よく学んで
確実に成功してもらいたい。
おそらくあなたの身の回りにも、
すでに曲が作れる方たちがいるでしょう。

あるいは、YouTubeやTikTokに
センス抜群な楽曲を上げて
大量にファンを獲得するクリエイターを
毎日のように見てるかもしれません。

そういった方々と自分を比較して、
「あー、自分にもこんな才能があったらな」と
羨ましく思うかもしれません。

ですが、どんな輝かしい活躍の裏側にも、
たくさんの失敗の積み重ねがあります。

誰しもが、最初の1曲を完成させるまでに
必要な知識を覚えるのに苦労したし、

さらに、その曲を良質な音で表現できるまでに
多くの時間と労力がかかったはずです。

その過程で、何度も挫折しそうになりながらも、
難しかったことが一つ一つ出来るようになり、
いつの間にか当たり前に出来るレベルへと
成長していきます。

私自身もそうです。
最初から「何が必要か」を分かっていれば
もっと早くスキルを身につけて活躍できたのに、
すごく遠回りしてきたなと振り返ります。

それらの失敗の手間を飛び越えて
最短でスキルを手に入れられるのが
Klabo Musicのレッスンです。

あなたの作曲・DTM上達に必要なことは、
すでに全て揃えております。

「正しい知識を知る」
「行動する」
「継続する」

この3つだけを忘れずに
存分にレッスンを学んでみてください。

それだけで、1年後には
憧れの作曲家・クリエイターたちの背中に
グッと近づけるはずです。

最短上達するまでの
具体的な流れをまとめます。《ご入会直後》
まずは、Klabo Music専用の会員サイトに招待します。

開催したセミナーのアーカイブと資料は
こちらの会員サイトに随時アップロードされ
ログインするとご覧いただけます。


Klabo Musicでは、入会した直後から
3本の特別セミナーが閲覧可ですので、
いきなり作曲センスを磨くことができます。

《セミナー開催時》
そして、毎月5本のオンラインセミナーを
ZOOM上で開催いたします。

リアルタイムで参加される際には、
事前にセミナー資料をお渡ししていますので、
予習をしておくと学習が効率的になります。

また、セミナー中は私がアドリブで
様々なテクニックを紹介することがあります。

事前の資料には書いてない知識も満載なので、
ぜひメモを取りながらご視聴してみてください。

《セミナー終了後》
各セミナーは終了した後日に
アーカイブを会員サイト内にアップしていきます。

繰り返し何度も視聴できるので、
作曲理論・DTMテクニック・音感を
どんどん自分の中に落とし込んでいきましょう。

そして、曲作りに必要な土台が身に付いたら、
いよいよ実際の曲作りに取り掛かります。

正しく楽曲が作れているかどうか、
この擦り合わせに最適なのが、
楽曲応募による添削です。

学んだ知識を実践していきながら、
添削で正しい方向に修正していくと、
通常ではあり得ないスピードで成長していきます。

ここまでくれば、否が応でも曲が作れていくので、
どんどん楽しくなっていきます。

時間的に忙しいという場合も、
会員サイト内でいつでもコンテンツが見られるので、
ご自身のペースで学んでもらえれば大丈夫です。

ぜひ一緒にあなたの目標に向けて、
最高のスタートを切りましょう。

Klabo Musicの
参加費についてお話しします。
通常、作曲・DTMをイチから全て一人でできる、
さらにはプロとして仕事にするレベルに達するには、
膨大なレッスン費用と時間がかかります。

事実、私自身も音大を卒業するまでだけで
1000万円以上の学費がかかりましたし、

以降も自身のさらなるスキルアップのためや、
化石化した古いノウハウを教えたりしないように、
機材や学びに数百万単位で投資し続けています。

さらに、プロの現場に立ってから20数年間、
様々な楽曲制作に携わっていく過程で、
良質が曲作りに必要なスキルを磨いてきました。

素晴らしいミュージシャンの方々との出会いなど、
運良く得られた現場での経験の数々は、
お金で測れないほど貴重なものばかりです。

それらを、私が学んできた以上に詳しくまとめて、
私が歩んできた以上に再現性の高い方法で伝える、
それが私のKlabo Musicでのモットーです。

レッスン金額を説明いたします。

・毎月3本の中上級セミナー（アーカイブ見放題）
・毎月2本の初心者セミナー（アーカイブ見放題）
・3本の特別セミナー（見放題）
・プロ作曲家への楽曲添削依頼（回数無制限）
・プロ作曲家へのQ&A メールサポート（回数無制限）

これら全てを月額6,600円でオンライン上で、
いつでも・どこでも受講することが可能です。

通常、音楽大学や専門学校などで学ぼうとすると、
入学費・学費・施設費・機材代・テキスト代などで
百万〜千万単位の膨大な費用がかかります。

また、通学する際は交通費だけでなく、
移動時間によって1日が削られてしまうのも、
遠方に住む方にとっては悩みではないでしょうか。

そういった無駄を最小限に抑えて
プロ作家を目指せるまでの知識・スキルを
徹底的に学べる環境としての価格設定です。

もし、今のやり方にモヤモヤして
「このままで本当にいいのだろうか…」と感じていたら、
勇気を持って行動してみてください。

どの分野においても、目標を達成するために
やるべきことは非常にシンプルです。

・正しい知識を知る
・行動する
・継続する

この3つをぜひ忘れずに
存分に学んでみてください。

あなたの上達を楽しみに
講座内でお待ちしております。